Cineporti di Puglia

“Vento di soave” di Corrado Punzi in programma al Cineporto di Lecce per “I martedì del Cineporto 2018″

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Si concludono al CineLab “Giuseppe Bertolucci” (via Vechia Frigole 36, Lecce) le proiezioni per I martedì del Cineporto 2018 (organizzati da Apulia Film Commission e Spaziocineforum). In programma martedì 11 dicembre (inizio ore 20,30, ingresso libero) il lungometraggio documentario Vento di soave di Corrado Punzi. Il regista, ospite della serata, introdurrà la proiezione e la commenterà con gli spettatori.

Dopo la presentazione al 35° Festival del cinema di Torino, il documentario è stato premiato al Canadian International Documentary Festival di Toronto (Premio della giuria). Il lavoro riprende il tema del contrasto stridente tra la nascita e la gestione di alcune infrastrutture industriali e gli effetti che queste riversano sul territorio che le ospita. Gli effetti riguardano la qualità della vita e la salute stessa degli abitanti. Il filmato osserva – sin dalle piccole evidenze sociali – l’insanabile contrapposizione tra un genere di modello di sviluppo (con la determinazione politica che lo ha generato e sostenuto) e una forma evolutiva del progresso personale e sociale della cittadinanza (con il conseguente antagonismo salute/lavoro).

La centrale a carbone di Cerano e il petrolchimico Eni di Brindisi sono i ‘mostri’ oggetto di questa riflessione cinematografica di Punzi, il cui titolo rimanda ad un auspicio dantesco (Il Terzo vento di Soave è il nome attribuito da Dante all’imperatore Federico II di Svevia, il cui dominio segnò il territorio pugliese di progresso culturale e mercantile). Di Federico oggi resta solo il nome dato alla centrale termoelettrica a carbone. La macchina da presa di Punzi, liberata dal coinvolgimento emotivo, realizza lo sguardo asciutto e privo di retorica di questa anti-inchiesta civile, consentendo la comprensione di un caso esemplare di sviluppo selvaggio che finisce per assumere la dimensione universale del sottosviluppo del Mezzogiorno.

 

Il 14 dicembre al Cineporto di Bari proiezione cortometraggi finalisti e premiazione di The Next Generation 2018

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Venerdì 14 dicembre saranno annunciati e premiati i vincitori della terza edizione di The Next Generation Short Film Festival in una serata speciale al Cineporto di Bari, il cuore della produzione cinematografica pugliese.

Durante la serata saranno proiettati gli otto cortometraggi finalisti (selezionati fra oltre 30 partecipanti) e il corto fuori concorso, e verranno assegnati i premi Miglior corto, Miglior regia e Migliore sceneggiatura.

 

Cortometraggi in concorso

• F**K YOUTH di Giovanni Dibattista (22 Tv)

• NUVOLE SOPRATTUTTO di Antonio Bizzarro

• IUS MARIS di Vincenzo D’arpe

• FUTURE BOX CONNECTION di Gianvito Zito

• LIMINAL di Antonio Michele Stea

• INTERPRETAZIONE PRECOCE di Giuseppe Losacco

• AI POSTERI (L’ARDUA SENTENZA) di Luana Martino

• TONY E LE BESTIE di Fabrizio Pastore

 

Fuori concorso

• (DIS)COVERING DIVAH di Simona Debernardis

 

La giuria che decreterà i vincitori è composta da Pippo Mezzapesa (presidente), Vito Palumbo, Angelo Amoroso d’Aragona.

Il tema scelto per la terza edizione del festival – riservato a videomaker indipendenti ed emergenti nati o residenti in tutta la Puglia – è “FUTURI”. Partendo dalla suggestione «Siamo visioni dal futuro, quello che saremo lo stiamo perdendo», The Next Generation Short Film Festival ha chiesto ai videomaker di generare FUTURI, possibili e impossibili – utopie, distopie o proiezioni concrete… – e di rappresentarli nelle più libere forme di narrazione attraverso il mezzo audiovisivo (narrazione cinematografica, videoclip, video-arte ecc.).

Le opere vincitrici, oltre a ricevere un premio in denaro, entreranno a far parte del patrimonio storico e archivistico documentale della Fondazione, aggiungendosi al materiale di studio del rinomato storico pugliese Pasquale Battista.

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The Next Generation Short Film Festival è promosso dalla Fondazione Pasquale Battista; ideazione e direzione artistica di Tita Tummillo e Velia Polito dell’associazione Alice in Cammino e le Arti, in collaborazione con Alice Area Arti Espressive, Accademia del Cinema Ragazzi Enziteto, il patrocinio gratuito del Comune di Bari, dell’Assessore all’Industria Turistica e Culturale della Regione Puglia e di Apulia Film Commission

 

INFO

• aliceincamminoelearti3@gmail.com

• nextgenerationshort@gmail.com

• thenextgenerationfilmfestival.it

 

THE NEXT GENERATION • Short Film Festival 2018

SERATA FINALE • 14 dicembre ore 19

c/o Cineporti di Bari • Lungomare Starita, 1 • Padiglione 180

 

INGRESSO GRATUITO

 

 

Al via le iscrizioni per DocRoom, percorso di specializzazione in tecniche e poetiche del cinema documentario

Dal 21 gennaio al 15 marzo il Cineporto di Lecce ospiterà DocRoom, un percorso di specializzazione in tecniche e poetiche del cinema documentario organizzato da Muud Film, con il sostegno del MiBAC e di SIAE, nell’ambito dell’iniziativa Sillumina – Copia privata per i giovani, per la cultura e con il supporto logistico di Apulia Film Commission. Un programma didattico – completamente gratuito – di 240 ore articolato in otto masterclass e un workshop per la realizzazione di cinque documentari brevi. Docroom proporrà anche una rassegna di cinema contemporaneo, con la proiezione di quattro film e incontri a cura di Luca Bandirali. Tra gli ospiti già confermati, Alberto Fasulo, Johannes Nakajima, Jacopo Quadri, Stefano Grosso, Stefano Savona (in selezione agli Oscar come miglior documentario con “La Strada dei Samouni”) e i tutor Martina Di Tommaso, Mattia Epifani e Mattia Soranzo. Le iscrizioni scadono il 22 dicembre.

Il programma didattico avrà la durata complessiva di 240 ore e si articolerà in otto masterclass (21/25 gennaio – 28 gennaio/1 febbraio – 11/15 e 18/22 febbraio) condotte da registi ed esponenti di rilievo del documentario italiano e internazionale e un workshop (dal 4 al 15 marzo) durante il quale gli allievi lavoreranno alla realizzazione di cinque documentari brevi che confluiranno in un unico film collettivo che sarà presentato ufficialmente durante l’evento conclusivo di Docroom. Sarà “casa” il tema intorno al quale i partecipanti saranno chiamati a interrogarsi liberamente, cercando persone e luoghi da raccontare. È una parola comune, universale, che custodisce in sé differenti interpretazioni: può essere un rifugio o una gabbia, il posto a cui si torna o quello da cui si scappa. Docroom è anche una rassegna di cinema contemporaneo, con la proiezione nel Cinelab Giuseppe Bertolucci (24 e 31 gennaio – 14 febbraio e 28 febbraio) di quattro film di autori che stanno sperimentando nuovi linguaggi per raccontare al pubblico le proprie storie, esplorando il limite tra reale e immaginario, tra documentario e finzione, vero e verosimile. Dopo la proiezione, il regista e un collaboratore del film incontreranno Luca Bandirali (docente di Teorie e tecniche del linguaggio audiovisivo dell’Università del Salento, redattore di “Segnocinema” e autore e conduttore della trasmissione radiofonica “Hollywood Party” su Rai Radio 3) per tracciare insieme al pubblico la direzione del proprio percorso artistico e del viaggio fatto insieme. Tra gli ospiti, già confermati, Alberto Fasulo, Johannes Nakajima, Jacopo Quadri, Stefano Grosso, Stefano Savona (in selezione agli Oscar come miglior documentario con “La Strada dei Samouni”). I tutor saranno Mattia Soranzo (coordinatore), Martina Di Tommaso e Mattia Epifani. L’organizzazione è a cura di Vincenzo D’Arpe.

Le masterclass saranno strutturate secondo una formula “a coppia”, che prevede la presenza di un regista e di un suo stretto collaboratore. Entrambi gestiranno un proprio spazio formativo e ne condivideranno un altro, focalizzato sull’opera che li ha visti collaborare. Il tutto si chiuderà con la proiezione aperta al pubblico del film in questione. Ciò significa che ogni singola masterclass riserverà agli allievi quattro momenti formativi differenti ma strettamente connessi. Gli allievi avranno quindi l’occasione di ascoltare in prima persona le testimonianze di alcuni tra i più innovativi e riconosciuti autori del cinema documentario italiano e internazionale, e di confrontarsi con loro all’interno di una cornice formativa che privilegia l’approccio collaborativo. La struttura delle masterclass è pensata proprio per far emergere le esperienze di collaborazione e tutte quelle sottili dinamiche di scambio creativo che si instaurano nella produzione di un documentario. Gli allievi avranno quindi un accesso privilegiato al privato del film, a tutto quello che in sala lo spettatore non vede ma sente, a tutti i momenti necessari che si attraversano nella ricerca dell’equilibrio nella forma e nello stile di un racconto per immagini: grazia e rovina, speranza e fallimento, caduta e risalita. Il cinema come lavoro di gruppo, fatto di parole e di ascolto, di idee.

Nel workshop gli allievi saranno accompagnati attraverso tutte le fasi della realizzazione di un film documentario breve dai tutor di Docroom: dall’ideazione alla ricerca, dalla regia alla produzione, dal montaggio al suono. Suddivisi in troupe da due elementi – operatore e fonico – avranno la possibilità di sviluppare il proprio progetto all’interno di un percorso formativo stimolante, basato sulle suggestioni che emergeranno dagli incontri con i docenti delle masterclass e sull’esperienza diretta del lavoro creativo di gruppo.

I partecipanti saranno selezionati sulla base della valutazione dei materiali richiesti nella domanda di partecipazione: una lettera di presentazione informale (con eventuali link a lavori precedentemente realizzati); una sequenza di dieci fotografie (jpeg o tiff) ispirata alla parola chiave “casa”; un elenco delle attrezzature audio/video in possesso del candidato/a (camera, cavalletto, microfoni, laptop). La partecipazione alle attività didattiche è completamente gratuita e prevede l’obbligo di frequenza a tempo pieno delle attività ed il rilascio di un attestato di partecipazione. Sono previste convenzioni per vitto e alloggio con prezzi agevolati. La domanda di partecipazione, completa di tutti i materiali richiesti per la selezione, dovrà pervenire all’indirizzo muudfilm@gmail.com entro e non oltre il 22 dicembre con in oggetto la dicitura “richiesta partecipazione DocRoom”. Le candidature pervenute in ritardo non saranno prese in considerazione. La selezione avverrà sulla base dei materiali presentati dai candidati ed è a insindacabile giudizio di Muud Film. In caso di mancata selezione non verrà rilasciata alcuna motivazione ai non ammessi. Entro il 28 dicembre 2018 sarà comunicata l’ammissione ai candidati selezionati tramite mail.

 

Lunedì 12 novembre al Cineporto di Bari “Enjoy! Corti Animati D’Autore – Speciale Annecy”

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Questa estate non tutti hanno avuto modo di vedere i bellissimi corti animati d’autore proposti da noi all’interno dell’ex Arena Moderno, pertanto avrete una seconda possibilità grazie al sostegno e alla preziosa ospitalità dell’Apulia Film Commission.

Potrete partecipare a ENJOY! CORTI ANIMATI D’AUTORE – SPECIALE ANNECY (Primo appuntamento della rassegna Cinema is Never Enough). Dove vedrete (o rivedrete) alcuni dei corti vincitori del Festival international du film d’animation d’Annecy del 2017, il più importante del mondo per quanto riguarda l’animazione.

 

Appuntamento per LUNEDI’ 12 NOVEMBRE, ORE 21:00,

c/o Cineporti di Puglia / #Bari, Fiera del Levante, Lungomare Starita n.1, Bari

 

Per la gioia di chi cerca la meraviglia e la bellezza nel cinema. Per chi vuole scoprire per la prima volta questa forma d’arte e sperimentare un linguaggio nuovo. Per le persone a cui mancavano le nostre incursioni in questo mondo.

L’animazione non è solo roba per bambini, anzi, in questo caso ancora meno.

 

La selezione che vi proporremo è vietata ai minori di anni 18.

 

Ognuno di voi si porterà a casa un ricordo indimenticabile di questa serata.

Vi aspettiamo numerosi!

 

INGRESSO LIBERO fino ad esaurimento posti.

 

CONTATTI

http://lascatolablu.com/

www.facebook.com/lascatolablu

lascatolablu@gmail.com

tel: 349 3931 072 (Salvatore); 392 4862 880 (Saba)

 

Iniziativa prodotta da Apulia Film Commission e finanziato da Regione Puglia e Unione Europea attraverso il Fondo di Sviluppo e Coesione (FSC) 2007-2013 e del P.O.R. Puglia 2014-2020 – Asse VI Obiettivo Tematico 6.7.

 

 

Venerdì 9 novembre alle 18:00 al Cineporto di Bari proiezione del film russo “Sobibor” di Konstantin Khabensky

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Diretto e interpretato da Konstantin Khabensky, ‘Sobibor’ racconta la più colossale fuga di massa dal campo di concentramento polacco. Dopo la presentazione a Mosca, la pellicola arriverà a breve nelle sale cinematografiche di tutto il mondo.

Quest’anno ricorre il 75esimo anniversario della fuga di massa dal campo di sterminio di Sobibor: il più colossale tentativo di rivolta mai avvenuto in un campo di concentramento durante la Seconda guerra mondiale, campo che si trovava in Polonia, a circa 130 km dalla capitale.

 

Una storia vera…

Il 14 ottobre 1943 oltre 400 prigionieri guidati dall’ufficiale sovietico ebreo Alexandr Pechersky avviarono una rivolta nel campo di sterminio di Sobibor. Uccisero 11 guardie delle SS e tentarono di prendere d’assalto un’armeria. Ma il piano fallì e così si precipitarono in massa verso le foreste, attraversando un campo minato.

La maggior parte dei fuggitivi vennero uccisi all’istante o catturati e giustiziati. Solo 53 persone sopravvissero alla fine della guerra. Fra loro c’era anche Alexander Pechersky, che morì nel 1990.

I 130 prigionieri che decisero di non scappare furono giustiziati il giorno successivo, il 15 ottobre. Su ordine del generale tedesco Heinrich Himmler, il campo fu completamente distrutto per cancellare ogni ricordo di questa rivolta.

 

Il cast

A interpretare il ruolo del protagonista principale è l’attore russo Konstantin Khabensky, scelto anche per dirigere il film.

Khabensky è noto al grande pubblico per aver recitato nei film “Night Watch”, “Day Watch” e “Admiral”. Ha inoltre partecipato a vari progetti stranieri tra cui “Black Sea”, “Wanted”, “Unfriended” e “World War Z”.

“‘Sobibor’ è la storia di un gruppo di persone costrette ad agire in circostanze crudeli e pericolose con la morte che può sopraggiungere in qualsiasi momento – ha detto il regista -. Il film mostra i dettagli della vita umana, della vita che cerca di sopravvivere”.

L’altro protagonista del film, il direttore del campo Karl Frenzel, è interpretato dall’attore franco-americano Christopher Lambert. L’attore perfetto, secondo Khabensky, per interpretare questa parte.

 

La proiezione

Il film è stato proiettato una sola volta a Roma ed ora in anteprima unica a Bari presso il Cineporto dell’Apulia film Commission il 9 novembre 2018 a partire dalle ore 18.

L’ingresso è gratuito ed il film è in russo, sottotitolato in inglese.

 

La proiezione del film avverrà grazie alla concessione a titolo gratuito del Ministero della Cultura della Federazione Russa.

Guarda il trailer

 

Martedì 16 ottobre al CineLab del Cineporto di Lecce proiezione del documentario “Silvana” per Seeyousound/Lecce

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Il format itinerante di Seeyousound International Music Film Festival – primo festival in Italia di cinema musicale – che farà tappa a Lecce dal 28 novembre al 1 dicembre diretto da Sara Valentino, torna con un appuntamento speciale. Dopo il successo dell’anteprima di agosto con la proiezione del documentario “Daft Punk Unchained” Seeyousound On The Road, martedì 16 ottobre alle 20.30 nel CineLab Giuseppe Bertolucci del Cineporto di Lecce (via Vecchie Frigole, 36), sarà proiettato il documentario “Silvana – Wake me up when you wake up” (Svezia 2017 – 91’) di Mika Gustafson, Olivia Kastebring, Christina Tsiobanelis (ingresso libero).

Il documentario racconta di Silvana Imam, la rapper svedese di origine lituano-siriana, che con i suoi testi intransigenti contro tutte le forme di oppressione ha conquistato la Scandinavia. La sua lingua affilata mette a nudo l’ipocrisia che contraddistingue la società contemporanea, incarnando la voce di una nuova generazione che viene dalla strada. Le tre registe Mika, Olivia e Christina seguono il percorso di successi di un’artista underground divenuta un’icona, e raccontano la sua relazione con Beatrice Eli, cantante pop svedese che l’ha ispirata.

Lesbica, femminista e antirazzista al grido di “Go kiss your fucking swastika!”, Imam descrive la Svezia come un paese disgustoso in cui imperversa la xenofobia, ma dopo un anno sotto i riflettori, tutto si ferma d’improvviso. L’artista, stufa di essere etichettata come “donna forte” decide di iniziare a mostrare nuovi lati di se stessa e ritrovare la sua umanità.

A introdurre la proiezione saranno Luca Bandirali, professore del DAMS UniSalento e Gaia Barletta Presidente dell’associazione LGBT LeA – Liberamente e Apertamente.

Ad anticipare la proiezione del documentario, sarà la visione del videoclip dei Litfiba “Maria Coraggio” per la regia di Mauro Russo, selezionato da Passo Uno produzioni, la casa di produzione pugliese a cui Seeyousound ha affidato la curatela della sezione videoclip durante il Festival nella tappa leccese. Alle 22.30 al termine del documentario, in coproduzione con Manifatture Knos, ci sarà l’after party curato da Diplomàtico, con una selezione musicale ispirata ai brani di Silvana.

Seeyousound On The Road//Lecce è ideato e organizzato dall’associazione culturale Choobamba con il sostegno di Diplomàtico, Nikon, Apulia Film Commission per le tutte le attività realizzate presso Cinelab Giuseppe Bertolucci finanziate dalla Regione Puglia – Assessorato Industria Turistica e Culturale, nell’ambito dell’intervento “Viva Cinema – Promuovere il Cinema e Valorizzare i Cineporti di Puglia”, a valere su risorse FSC Puglia 2014-2020 – Patto per la Puglia, Family Bartender’s Move-ment. Il Festival gode del Patrocinio di Museo Nazionale del Cinema di Torino, Anno europeo del patrimo-nio culturale, Patrocinio del Comune di Lecce; è realizzato in coproduzione con DB d’Essai Cineteatro e Manifatture Knos ed è in collaborazione con DAMS Unisalento, Passo Uno produzioni e Festival del Cinema Europeo.

Il programma dei 4 giorni nel prossimo autunno prevede 7 lungometraggi da tutto il mondo, preceduti da un cortometraggio e un videoclip, in lingua originale, come vuole lo spirito internazionale di Seeyousound, alla presenza di autori e professionisti e una serie di eventi off come panel, masterclass e concerti.

Dal 2015 SEEYOUSOUND, promosso dall’Associazione Choobamba, mette in relazione l’arte del cinema e della musica grazie all’omonimo film festival – la cui quarta edizione si è svolta con successo lo scorso gennaio e a proiezioni, live show ed eventi tutto l’anno che in poco tempo sono diventati un appuntamento fisso e atteso nel panorama culturale torinese.

Il festival ha come scopo la ricerca dell’immagine che il cinema può restituire della musica e quanto l’una possa entrare in risonanza con l’altra. Non solo musical e biopic, ma un insieme di produzioni, anche indipendenti, che rendono tangibili questi temi.

 

Proiezione del documentario “Italiani anche noi” di Mimmo Mongelli | Sabato 15 settembre h. 11:00 | Fiera del Levante

In collaborazione con l’Assemblea delle Associazioni dei Pugliesi nel Mondo, la Seventh ART International Agency presenta il documentario”Italiani anche noi” di Mimmo Mongelli realizzato in co-produzione con RIO FILM e sostenuto da Apulia Film Commission.

Raccontare l’emigrazione. Non quella della iconografia classica fatta di volti dolenti, coperti di rughe, mani callose, scarpe rotte, valige di cartone, fagotti di coperte con le poche cose di casa e i vestiti, memorie di un tempo ormai perduto per inseguire i bagliori di speranza che ad occidente si levavano. No.

Raccontare invece l’emigrazione di chi ha avuto successo, ha contribuito a rendere ricco il paese ospite ( il Canada in particolare, l’Ontario), di chi si è inserito nelle comunità locali ottenendone il plauso.

L’emigrazione, la tanta emigrazione di coloro che sono riusciti, che hanno saputo cogliere le opportunità offerte dei paesi ospiti, che hanno saputo “sfondare”, non solo per sé, per la propria famiglia, ma per tutti gli italiani che come loro hanno iniziato una nuova vita oltreoceano, per la loro terra d’origine, la città o il paese che hanno abbandonato, a cui con la mente ritornano costantemente e che hanno anche aiutato a far risorgere.

Questi Italiani di successo, nel caso specifico Pugliesi, meritano di essere conosciuti, frequentati, in quanto rappresentanti di un paese, il nostro, che deve tanto a loro, alle loro competenze, alla loro tenacia, al loro ingegno, alla loro voglia di raggiungere grandi risultati.

Tutte cose che hanno contribuito a diffondere favorevolmente il nome dell’Italia, a trasformare l’italianità in eccellenza, a far identificare la parola Italiano con qualità, classe, gusto, stile, impegno, genio.

Scelta una decina di loro, si procede ad intervistarli, per un inquadramento dei percorsi esistenziali, delle personalità e professionalità, dei sentimenti, per un tutto tondo da loro stessi narrato.

Quindi si passa ad una esplorazione dei loro background, il lavoro, la famiglia, gli amici, per connotarli nella loro immediatezza, nelle dinamiche della loro quotidianità.

Al contempo si aprirà l’orizzonte sulla loro provenienza, sulle città e i paesi lasciati, le amicizie giovanili, i parenti, gli affetti mai sopiti di un tempo indimenticabile della loro vita, su quelle comunità a cui sentono di continuare ad appartenere malgrado la distanza dalla amatissima Puglia, in cui perdersi ogniqualvolta tornino per dissetarsi alla fonte della memoria.

Un ampio documentario, realizzato con il prezioso contributo della Apulia Film Commission, per sottolineare quanto dobbiamo essere loro vicini, quanto si debba coltivare la relazione con loro, quanto si dovrebbe usufruire delle vastissime capacità imprenditoriali, manageriali, professionali da loro conseguite, che probabilmente molto contribuirebbero anche alla crescita del nostro comune Paese, della nostra regione, delle nostre comunità pugliesi.

Loro, che sono i migliori ambasciatori della italianità all’estero, non aspettano altro che di rendersi utili strumenti per favorire lo sviluppo della terra che continueranno a considerare sempre e malgrado il loro riconosciuto debito nei confronti del Canada, la loro unica madre.

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Lunedì 10 settembre alle ore 17 al Cineporto di Bari il ricordo del grande scrittore, commediografo e regista di origini pugliesi Peppino Patroni Griffi

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Lunedì 10 settembre, alle ore 17, presso il Cineporto di Bari (Fiera del Levante) di Apulia Film Commission sarà ricordato il grande scrittore, commediografo e regista di origini pugliesi Peppino Patroni Griffi

Nel corso della serata sarà presentato il libro “Peppino naturale e strafottente”, la raccolta degli articoli che Giuseppe Patroni Griffi scrisse per il Messaggero nel decennio tra il 1963 e il ’74. Il volume, pubblicato dalla Editoriale Scientifica di Napoli, che si avvale in apertura dei ricordi di Antonio Ghirelli e Raffaele La Capria, è stato curato da Fausto Nicolini, amico e collaboratore dello scrittore e regista. Scelto dall’unico erede quale depositario dell’archivio cartaceo dell’artista napoletano, Nicolini ha scovato un centinaio di articoli di terza pagina (quella che nei quotidiani una volta era sede degli elzeviri culturali) che condensano i pensieri di Patroni Griffi sul mondo dell’epoca e sui più svariati argomenti. Ci sono i diari di viaggio in Russia, nel Nordafrica, in Spagna, a New York; critiche, aneddoti e battibecchi sul mondo del teatro (caustica e sottile la schermaglia con Ennio Flaiano); piccoli riflettori accesi sulla società degli anni Sessanta (la Milano buia delle fabbriche, e la Roma ancora illuminata dal funerale della Dolce vita); appunti sparsi di cinema appena fatto o anche solo ipotizzato; ritratti di alcune celebrità dell’epoca (l’attore Vittorio Gassman che col suo temperamento riesce a rendere irresistibile ogni cosa che dice, il chirurgo Christian Barnard in vacanza romana che sfugge ai giornalisti per andare a conoscere Sophia Loren); e tanti altri affascinanti sconosciuti che la penna arguta e a volte severa di Patroni Griffi dipinge con la caratteristica di farne sempre un personaggio interessante e originale.

Ci sono anche articoli (pochi) che osservano il mondo politico con l’occhio distaccato dell’intellettuale nato e cresciuto (e quindi culturalmente formato) durante il fascismo e nel periodo bellico: in quegli anni Patroni Griffi (nato nel 1921) era poco più che ventenne e proprio vent’anni dopo egli stesso ripropone i suoi ricordi, anche tragici, dei bombardamenti in una Napoli martorizzata; la stessa Napoli che poi descriverà nel suo romanzo più famoso, “La morte della bellezza”.

Nicolini è riuscito a restituire vita e attualità a tutti gli articoli, andando a scovare negli archivi delle redazioni eventi e personaggi nascosti tra le righe, rispolverando episodi ormai dimenticati, riferimenti storici e cambiamenti sociali che Patroni Griffi giustamente non spiegava, perché erano i fatti del giorno, quelli già narrati dai cronisti nelle altre pagine del giornale. Inoltre, ha riesumato altri scritti più recenti (primi anni Novanta) pubblicati dal Corriere della Sera e sono gli articoli dove si avverte maggiormente un linguaggio nostalgico per un mondo culturale che non c’è più. Ne discuteranno con il curatore Filippo Patroni Griffi, Totò Onnis e Maurizio Sciarra

Seguirà la proiezione del documentario ”Metti una sera a cena con Peppino” di Antonio Castaldo. Il documentario – presentato dal pro nipote di Peppino e omonimo Giuseppe Patroni Griffi, che ne è stato aiuto regista – il ritratto di un autore versatile, considerato tra i più̀ grandi commediografi del novecento. Il ricordo dei sui illustri amici e collaboratori, da Giorgio Napolitano a Raffaele La Capria, i premi Oscar Vittorio.

Chiuderà la serata l’assegnazione del Premio Patroni Griffi al prof. Giustino Di Cecco, allievo del prof. Antonio Patroni Griffi, che si è distinto nella ricerca giuridica nel campo del diritto bancario, delle crisi d’impresa, societario e della cooperazione.

 

Lunedì 9 luglio al Cineporto di Bari presentazione del corto “La Figlia di Mazinga” di Enrico Acciani

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Lunedì 9 Luglio alle 16:30 presso il Cineporto di Bari verrà proiettato “La Figlia di Mazinga“, il terzo cortometraggio scritto, prodotto e diretto da Enrico Acciani, presentato allo Short Film Corner del Festival di Cannes nel Maggio di quest’anno.

Il corto girato fra Bari e Monopoli nel Luglio del 2017 racconta la storia di Franco Mazinga (Francesco Fiore), squattrinato padre di Christine (Giorgia Groccia), che sfrutta la figlia come modella in alcuni set fotografici: questo è l’unico introito familiare. La ragazza è restia ad affrontare questi set, spesso ha delle discussioni con il padre che la tiene forzatamente a dieta e la relega in casa. Un giorno su un set Franco Mazinga incontra Ermanno (Enrico Milanesi Amendoni), che cattura l’attenzione della ragazza con una proposta particolare. Intanto il sogno di Christine di raggiungere la madre in Argentina continua e il rapporto con il padre peggiora sempre più.

A mediare l’evento sarà Daniela Guastamacchia e interverrà in qualità di discussant anche la dott.ssa Letizia Carrera, docente di Sociologia generale e Sociologia urbana nell’Università degli studi di Bari Aldo Moro.

 

Al Cineporto di Bari la prima nazionale del documentario “Bordermindproject #3 – Nuove Transizioni nei Territori Occupati Palestinesi” | Mercoledì 4 luglio – h. 19:00

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Dopo la prima proiezione internazionale del documentario BORDERMINDPROJECT#3|Nuove Transizioni nei Territori Occupati Palestinesi di Marco Monfredini e Matteo Silvan, avvenuta in giugno alla Cinemateca Nacional del Nicaragua, mercoledì 4 luglio alle 19:00 è in programma la prima nazionale presso il Cineporto di Bari di Apulia Film Commission (ingresso libero).

Il documentario restituisce sullo schermo l’esperienza teatrale della compagnia Anticamera Teatro che da diversi anni lavora nei Territori Occupati Palestinesi, portando il teatro nei campi profughi e nei centri culturali palestinesi tra i giovani e gli adulti. Il film si concentra sulle possibilità. Ogni strada è un possibile cammino. Ogni cammino è uno sguardo che si perde all’orizzonte. Ogni forma d’arte è un tentativo di scoperta. Come può l’occhio di una camera restituire la complessità delle esperienze e delle relazioni umane e artistiche che nascono da un lavoro teatrale? Come si può raccontare un Paese che sale alla ribalta della cronaca esclusivamente per i conflitti, da un punto di vista differente? Il più ambizioso tentativo è stato ricercare l’invisibile agli occhi degli altri.

 

BORDERMINDPROJECT#3|Nuove Transizioni nei Territori Occupati Palestinesi

un documentario di Marco Monfredini e Matteo Silvan

produzione Anticamera Teatro

con: Valentina De Luca, Michele Galasso, Islam Sirafy, Marco Monfredini, Elisa Spagone

e con: Madeleen H.Said, Anas Jammal, Marh Arafat, Hakeem Meskawe, Mervat Abuhijleh, Hala Hashem Abu Assan, Mhmmad Brahme, Ameer Gotcha, Shadi Hadia, Mustafa Murar, Adam Dandes, Shahd Hammad, Manal Jrere, Zaina Omer, Mohammed Natsheh, Noor Salah, Mohammed Abu Gharbye, Murad Natsheh, Hamze Sh, Ismail Soboh, Nabeel Al-Rae, Rasmi Arafat, Marina Barham, Abu Akeem, Khames Sirafy, Atallah Sirafy, Turkey

direzione artistica: Marco Monfredini | riprese: Matteo Silvan | montaggio: Marco Monfredini, Matteo Silvan

 

TEASER del documentario: https://www.youtube.com/watch?v=88w5hvzXyHs

 

Puoi trovare le info di tutto il progetto in Palestina su http://bordermindproject.wordpress.com

 

Link della proiezione alla Cinemateca Nacional de Nicaragua: http://cinemateca.gob.ni/el-documental-border-mind-project-iii-es-presentado-en-la-sala-mayor-pilar-aguirre-de-la-cinemateca-nacional/

 

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