News
30/08/2017

Apulia Film Commission alla 74^ Mostra d’Arte Cinematografica di Venezia

La Fondazione Apulia Film Commission e la Regione Puglia, insieme con Pugliapromozione e Teatro Pubblico Pugliese, saranno presenti alla 74^ Mostra d’Arte Cinematografica di Venezia con molteplici attività e per sostenere il film “La vita in comune” di Edoardo Winspeare, in concorso nella sezione “Orizzonti”.

In occasione della proiezione del nuovo lungometraggio del regista pugliese, sabato 2 settembre al Tennis Club Venezia (Lungomare Marconi 41/D – Lido di Venezia), infatti, la Regione Puglia e Apulia Film Commission hanno organizzato tre incontri alla presenza Michele Emiliano, presidente della Regione Puglia, e Loredana Capone, assessore regionale all’Industria Turistica e Culturale della Regione Puglia, in cui saranno illustrate le prossime attività di Apulia Film Commission.

La Regione Puglia quest’anno porta a Venezia tutta la sua energia – commenta il presidente della Regione Puglia Michele Emiliano-, che si fonda su una forte identità sempre aperta all’incontro con nuove esperienze, storie, ispirazioni. L’arte cinematografica tiene insieme cultura e industria. Questo il binomio che racchiude il senso di una strategia che attraverso il cinema, la cultura, l’arte produce lavoro e sviluppo. La sinergia tra Apulia Film Commission e Pugliapromozione ci consente di mostrare al grande pubblico del Festival di Venezia le tante bellezze della Puglia, di costruire nuovi legami a livello nazionale e internazionale e di aprire nuove prospettive di crescita per una Regione che ha saputo fare del cinema l’infrastruttura delle sue imprese creative”.

Per Loredana Capone, assessore regionale all’Industria Turistica e Culturale della Regione Puglia, “La Puglia approda a Venezia con la consapevolezza sempre più forte di essere una regione con una profonda vocazione cinematografica, che va sostenuta da nuove politiche e da nuovi strumenti industriali. A Venezia tracciamo le linee di una strategia che comprende sostegno alla produzione, internazionalizzazione e promozione della cultura cinematografica. I nuovi fondi insieme al forum internazionale sulle coproduzioni, alla rete dei festival e all’attività dei cineporti vogliono contribuire alla costruzione di un ambiente favorevole al rafforzamento e radicamento delle imprese e delle professioni legate all’industria cinematografica. Un’industria che in parte dipende dalla capacità del sistema di essere attrattivo verso le produzioni nazionali e internazionali, ma un’altra parte punta al sostegno agli autori e ai produttori locali. Una politica premiante come dimostra la presenza di Edoardo Winspeare a Venezia o il successo della “Guerra dei Cafoni” di Davide Barletti, mentre sono in corso le riprese del nuovo film “Il bene mio” di Pippo Mezzapesa. Per citare solo i più recenti”.

L’articolato programma della giornata inizia, alle 18, con la presentazione della nuova stagione di “Registi fuori dagli schermi”, che come ogni anno si terrà nei Cineporti di Puglia, rassegna accreditata dalla Settimana Internazionale della Critica e dal Sindacato Nazionale Critici Cinematografici Italiani. All’incontro saranno presenti: il direttore artistico della rassegna Luigi Abusi, il delegato della Settimana Internazionale della Critica Giona A. Nazzaro e il presidente del Sindacato Nazionale Critici Cinematografici Italiani Franco Montini.

A seguire, alle 18.30, si affronterà il tema: “Strumenti industriali e attrattori culturali di Apulia Film Commission”, panel focalizzato sulle attività internazionali di AFC come il “Forum di Coproduzione”, la “Rete dei Festival” e le Partnership Internazionali. All’incontro intervengono il presidente e il direttore di Apulia Film Commission, rispettivamente Maurizio Sciarra e Antonio Parente, e i direttori artistici della “Rete dei Festival”: Alberto La Monica (Forum di Coproduzione e Festival del Cinema Europeo di Lecce), Teresa Cavina (Otranto Film Fund Festival), Paolo Pisanelli (Festa di Cinema del Reale) e Alessandro Valenti (Vive le Cinéma Festival del Cinema Francese di Acaya).

L’ultimo incontro, in programma alle 19.30, ha per tema “L’anno che verrà: strategie e azioni di Apulia Film Commission e Regione Puglia per lo sviluppo e rafforzamento dell’industria cinematografica in Puglia”. Saranno illustrati il Nuovo Circuito D’autore, l’Apulia Script Film Fund, il Progetto Nuova Memoria, l’Apulia Film Fund e il ViVa Cinema. Intervengono il presidente della Regione Puglia Michele Emiliano, l’assessore all’Industria Turistica e Culturale della Regione Puglia Loredana Capone, il presidente e il direttore di Apulia Film Commission, rispettivamente Maurizio Sciarra e Antonio Parente, e lo staff di AFC.

Infine, alle 20.30, presentazione del film “La vita in comune” di Edoardo Winspeare prodotto da Saietta Film con Rai Cinema con il sostegno di Regione Puglia e Apulia Film Commission, in concorso alla Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia nella sezione Orizzonti.

Durante la festa post – proiezione, non mancheranno momenti musicali curati da la BandAdriatica. La formazione voga sul mare agitato della musica salentina, con elementi balcanici e nordafricani. Nella loro esperienza artistica, la BandAdriatica ha collaborato con artisti internazionali come Bombino, Mercan Dade, Chieftains, Kocani Orkestar e tanti altri. La banda suonerà all’interno di una Cassarmonica con luminarie, allestita per l’occasione dalla ditta dei Fratelli Parisi.

Nel corso degli appuntamenti pomeridiani, sarà possibile degustare una selezione di Vini Rosati offerti da Puglia in Rosè, mentre in serata verrà servito uno speciale aperitivo pugliese a cura delle Masserie Didattiche.

 

25/08/2017

Ancora qualche giorno per il contest di AMARCORD – Accademia Mediterranea del Cinema

AMARCORD – Accademia Mediterranea del cinema – in partnership con la Fondazione Apulia Film Commissione e il Consorzio Teatro Pubblico Pugliese, coinvolge i filmmaker pugliesi con l’avvio di un contest promosso dall’Accademia stessa e dalla Regione Puglia che permette, inscrivendosi gratuitamente, di partecipare al concorso “Racconta la tua storia” realizzando un cortometraggio che narri una storia dal titolo “Nonostante la Xylella”; la partecipazione al contest è possibile fino al il 31 agosto. Il concorso offre all’autore un premio in denaro di 2.000 euro e la diffusione del suo lavoro tramite i canali dell’Accademia.

AMARCORD – Accademia Mediterranea del Cinema- è un’occasione formativa e professionale unica nel Sud Italia e avvierà i suoi percorsi formativi a partire dal prossimo ottobre. I corsi di durata annuale (regia, sceneggiatura, direzione della fotografia, montaggio, doppiaggio), saranno affiancati da una serie di workshop (montaggio del suono di presa diretta, composizioni di musica da film, montaggio della musica, adattamento e doppiaggio delle canzoni nei film stranieri, canto per i musical, adattamento dialoghi per il doppiaggio e altri ancora), che offriranno un’ampia scelta a tutti coloro che, in varie modalità, vorranno avvicinarsi al mondo del cinema usufruendo di una formazione professionale.

Bari, per la sua strategica posizione geografica e la vivacità delle politiche culturali degli ultimi anni, rappresenta la sede ideale per un’offerta formativa e professionale di alto livello. Infatti, i percorsi formativi sono riconosciuti a livello nazionale grazie alla collaborazione di docenti che rappresentano figure di spicco dell’industria cinematografica italiana, con un’esperienza decennale e internazionale.

Tra i docenti sono stati coinvolti: Stefano Reali (Corso di sceneggiatura e Corso di regia cinematografica e televisiva), Raffaele Mertes (Corso di direzione della fotografia), Ugo De Rossi e Daniel De Rossi (Corso di montaggio video) e Massimo Giuliani, Daniele Giuliani e Tiziana Lattuca (Corso di doppiaggio).

AMARCORD – Accademia Mediterranea del Cinema-, inaugurerà la sua sede con l’avvio dei percorsi formativi il prossimo ottobre all’interno della Fiera del Levante. Si tratta di una sede strategica all’interno dell’area fieristica del capoluogo pugliese, che diventerà polo di attrazione per i giovani pugliesi e non solo, interessati a una formazione professionalizzante nel settore cinematografico. La sede dell’Accademia sarà attrezzata con tecniche e impianti utili allo studio pratico dei mestieri del cinema, oltre a essere dotata di macchine da presa e luci standard per set cinematografico per gli allievi del corso di regia e postazioni Avid per chi frequenterà il corso di montaggio.

 

Info e contatti

Fiera del levante (Bari)

Ingresso Monumentale

Via Paolo Pinto

www.accademiamediterraneacinema.com

amarcord@accademiamediterraneacinema.com

+39 346 8302029 / +39 06 3751112

 

07/08/2017

Imaginaria 2017 – La 15ª edizione del Cinema d’Animazione Internazionale di scena a Conversano dal 21 al 26 agosto

20374577_1575638965843846_2401889643730427547_n

Torna a Conversano “Imaginaria”, l’unico evento pugliese dedicato al cinema d’animazione internazionale d’autore. La 15^ edizione del festival, in programma da mercoledì 21 a sabato 26 agosto, è organizzata dal Circolo del Cinema Atalante con il sostegno dalla Regione Puglia -a valere su risorse dell’Unione Europea FSC Puglia 2014-2020 – Patto per la Puglia -, Apulia Film Commission, Comune di Conversano e Pugliapromozione. Il festival, inoltre, ha ricevuto anche “l’adesione del Presidente della Repubblica”, Sergio Mattarella, un riconoscimento attribuito ad “Imaginaria” perché ritenuta una manifestazione di particolare interesse culturale.

Il programma 2017 prevede la proiezione di 100 opere di animazione fra lungometraggi e cortometraggi quasi tutte inedite o anteprime e selezionate fra oltre le 2mila iscritte al concorso internazionale. Saranno allestiti 3 schermi nei vari chiostri e giardini del complesso medievale di San Benedetto, una location molto apprezzata dal pubblico e dai molti ospiti che arrivano da ogni parte della regione, e non solo, per assistere a un evento che ha saputo conquistare il plauso delle istituzioni e dagli addetti al settore.

Il festival s’inaugura lunedì 21 con la proiezione speciale del film “Belladonna of Sadness”, realizzato nel 1973 dal regista nipponico Eiichi Yamamoto. Il film vedrà un particolare accompagnamento live eseguito da un duo d’eccezione: Mirko Signorile e Marco Messina. In partenariato con i circoli didattici “P.Borsellino” e “G.Falcone” e l’associazione “Semi di Carta” di Conversano sarà inaugurata “Imaginaria Kids”, la nuova sezione tutta dedicata ai bambini. Un festival nel festival con proiezioni in concorso per bambini, laboratori e letture animate realizzate con il supporto della libreria “Le Storie Nuove”. Il Paese ospitato di questa edizione è il Portogallo, con la presenza della sua pluripremiata regista ed animatrice Regina Pessoa della quale il festival, sabato 26, proporrà una masterclass e una retrospettiva.

In partnership con CARTOON (European Association of Animation Film) saranno presentati i 5 finalisti e il vincitore del prestigioso premio europeo assegnato nell’ambito del Cartoon D’Or di Tolosa. Ancora masterclass e workshop sul mondo dell’animazione con laboratori condotti da diversi esperti del settore quali Andrea Martignoni, Michele Bernardi e Igor Imhoff.

Ad Imaginaria 2017 spazio anche ai libri sul mondo dell’animazione con la presentazione di Fantasmagorie – Un secolo (e oltre) di cinema d’animazione alla presenza dell’autore Davide Giurlando e “Conversazioni animate – interviste a 12 registri di animazione italiani” di Maria Pia Santillo. Gli incontri saranno coadiuvati dalla libreria itinerante Spine Temporary Small Press Bookstore.

Una particolare anteprima internazionale sarà la proiezione de “Lo Sguardo Italiano” alla presenza del regista Sandro Del Rosario, un’opera che abbraccia la sperimentazione e la personale ricerca creativa nel campo dell’animazione. Il film è stato realizzato dipingendo a mano e coi pastelli a olio quasi 6000 immagini.

Ancora anteprime con la proiezione di “We’re Going on a Bear Hunt” tratto dall’omonimo libro di Michael Rosen con le illustrazioni di Helen Oxenbury. Il libro, diventato un classico, ha venduto oltre 9 milioni di copie nel mondo ed è stato tradotto in ben 23 lingue diverse. Ad Imaginaria sarà presentata la trasposizione in animazione realizzata da Robin Shaw e Joanna Harrison.

Life, Animated” di Roger Ross Williams un film candidato all’Oscar quale “Miglior Documentario” racconta la commovente storia del piccolo Owen “protector of the sidekicks”, dei suoi amici animati e della sua battaglia contro l’autismo. “Le Stagioni di Louise” del maestro francese Jean-François Laguionie, una vera e propria sintesi della poetica e della pratica artistica di Laguionie, che affonda nella sua biografia le vacanze trascorse sulle coste della Normandia e nel suo amore per i pittori francesi del secondo Ottocento, che di quelle coste avevano fatto l’oggetto delle loro vedute, o meglio visioni.

The Girl Without Hands” opera prima del regista francese Sebastien Laudenbach interamente disegnato a mano e tratto da una fiaba dei fratelli Grimm, un film che, dopo la sua presentazione a Cannes 2016 e la menzione speciale ad Annecy, continua a raccogliere premi e nomination nel mondo.

Ancora anteprime con la proiezione di “Ethel & Ernest” un film d’animazione interamente realizzato a mano e basato sulla pluripremiata graphic novel di Raymond Briggs, una rappresentazione intima e affettuosa della vita e dei tempi dei suoi genitori, due londinesi comuni che vivono inaspettati eventi straordinari. Tratto dall’omonimo manga giapponese vedremo sempre in lingua originale e con i sottotitoli in italiano, “A Silent Voice” di Naoko Yamada, un film che ha letteralmente sbancato i botteghini giapponesi. Il 26 “La mia vita da Zucchina” di Claude Barras, un’opera importante che ha avuto riconoscimenti e premi in tutto il mondo ma che è stata poco diffusa nei cinema italiani.

Gli eventi con sonorizzazione live, continuano durante la settimana con la partecipazione, il 23 agosto, di Antonello Salis e Vito “Forthyto” Quaranta alle prese con il film d’animazione “Appuntamento a Belleville” di Sylvain Chomet.

Arriva da Melbourne la cantante Allysha Joy che, il 25, si esibirà in un concerto dove saranno ridefiniti ed esplorati i confini tra hip-hop, soul e jazz.

Il festival chiuderà i battenti, sabato 26, con la performance per piano solo di un importate autore della scena musicale italiana e internazionale: il compositore, musicista e avvocato penalista Remo Anzovino.

Per Imaginaria il pianista Anzovino presenterà in esclusiva “Le Immagini Ritrovate”, un progetto “emozionale” fatto di note musicali ed e-visioni di alcune sequenze selezionate dallo stesso Anzovino ed appartenenti ad alcuni capolavori del cinema muto. Imaginaria è un’occasione più unica che rara per il territorio pugliese, un evento di assoluto valore culturale e sociale che continua a crescere e a ottenere ampi consensi sia dal pubblico sia dagli addetti del settore.

Info su www.imaginariafilmfestival.org

04/08/2017

PerSe Visioni 10 – Musica, Arte e Cinema | Polignano a Mare 13-23 agosto

20429953_810205039160212_4210766303653459522_n

L’Associazione Culturale Bachi da Setola presenta la X edizione del Festival artistico-musicale PerSe Visioni – Art Factory, dal 13 al 23 agosto 2017 a Polignano a Mare.

Nata nel 2008 e giunta ormai al suo 10° anniversario, la manifestazione propone, anche per quest’edizione, un percorso di ricerca attraverso i linguaggi delle arti visive, del cinema e della musica, allo scopo di indagare e rappresentare la relazione tra l’individuo e lo spazio che lo circonda, quest’ultimo inteso sia come entità fisica, sia come spazio immaginario, fatto di tanti possibili “altrove”.

L’edizione 2017, che si svolgerà come di consueto nella splendida cornice di Polignano a Mare, si articolerà in due momenti principali: Pv10 – Workshop Xp (dal 13 al 21 agosto) e Pv10 – Live Art Act (il 22 e il 23 agosto).

Pv10 Workshop Xp propone esperienze formative con alcuni dei più grandi professionisti del contesto artistico e culturale italiano ed europeo: quest’anno saranno il regista Gregorio Amicuzi e la coreografa e danzatrice Viviana Bovino della Compagnia Residui Teatro di Madrid, affiancati dalla danzatrice francese Isabel Maurel, a guidare i partecipanti in un laboratorio ispirato alle opere di uno dei più prestigiosi esponenti dell’arte povera italiana: Pino Pascali. “IL GIOCO. Dalle opere di Pino Pascali al Teatro-Danza” è il titolo del workshop, con doppia performance finale, che animerà il centro storico di Polignano a Mare nell’ambito del Live Art Act.

Pv10 Live Art Act, seconda parte di PerSe Visioni, come ogni anno prevede il coinvolgimento di musicisti e professionisti di rilevanza nazionale e internazionale, provenienti dal mondo dell’arte e del cinema. La regista Luciana Fina sarà a Polignano il 22 agosto per la proiezione del suo documentario “Terceiro Andar”, un lavoro tra cinema del reale e videoarte, ambientato in un palazzo nel Bairro das Colónias a Lisbona, con protagoniste una madre e una figlia originarie della Guinea Bissau. Il documentario approda per la prima volta in Puglia dopo essere stato presentato al Doclisboa 2016 e nella sezione TFFDOC/LOVE del 34° Torino Film Festival.

Inoltre, due nomi interessanti del panorama musicale nazionale e internazionale si esibiranno sul palcoscenico di Pv10: Waldeck, uno degli originali protagonisti della scena downbeat viennese, in grado di fondere jazz, swing, tango, noir films, electro e dub e Giorgio Distante, trombettista, compositore e sperimentatore pugliese, noto in ambito jazz, etnico ed elettronico.

Immancabile, infine, la selezione dei cortometraggi internazionali, accuratamente scelti dalla regista Alina Marazzi, che saranno proiettati il 23 agosto.

***

PerSe Visioni – Art Factory è realizzata con il patrocinio della Regione Puglia – Assessorato al Mediterraneo Cultura e Turismo e del Comune di Polignano a Mare e si avvale della partnership di: Apulia Film Commission, Milano Film Festival, Teatro Pubblico Pugliese, Fondazione Museo Pino Pascali, Tecnologia Filosofica, Glow Festival, Residui Teatro, QuaLiBò – visioni di (p)arte, CrunchEd.

Alla manifestazione hanno partecipato, nel corso degli anni, artisti, musicisti, performer del calibro di Paolo Rosa del collettivo milanese Studio Azzurro, John De Leo, Flavio Boltro, Fortuna Todisco, Diego Mancino, Andy + Fluon, C’mon Tigre, Elli de Mon, Oscar Simonsson & Koop Orchestra, Fabrizio Puglisi, Bartolomeo Migliore, European Jazz Trio, Compagnia Tecnologia Filosofica, Paolo Baroni, Martinica Boison, The Bumps, Leland Did It.

***

Bachi da Setola è un’associazione culturale nata a Polignano a Mare nel 1998, impegnata nella creazione di eventi culturali sul proprio territorio. Ispirata al titolo da un’opera di Pino Pascali – artista di origini pugliesi che nel 1968 realizza i Bachi da setola – l’Associazione è attiva a Polignano a Mare da oltre dieci anni con workshop, manifestazioni ed eventi di profilo culturale e sociale. Obiettivo principale dell’associazione è la promozione della partecipazione attiva dei giovani ai processi di sviluppo del contesto sociale di appartenenza, anche mediante l’acquisizione di competenze professionali. Bachi da Setola collabora inoltre con realtà associative locali, nazionali e internazionali, al fine di comprendere le potenzialità dell’arte, intesa come veicolo e linguaggio in grado di rappresentare le mutazioni sociali in atto. Tra le sue principali iniziative: PerSe Visioni, La Fabbrica dei Giochi, Conversazioni Filosofiche, Cineforum, RadioBachi, GeologicaMente, Conversazioni Scientifiche.

 

 

 

Info:

 

PerSe Visioni 2017 – X Edizione

dal 13 al 23 agosto 2017

Polignano a Mare (Bari)

La partecipazione agli eventi è gratuita

La partecipazione al workshop prevede l’iscrizione e ha un costo di 150 Euro (comprensivi di tessera associativa).

Per info e iscrizioni consultare il sito web dei Bachi da Setola www.bachidasetola.it

 

 

 

PROGRAMMA

 

Pv10 – Workshop Experience: dal 13 al 23 Agosto

13-21 AGOSTO

ore 10.00 – 20.00 > Auditorium dell’ I.C.S. “Sarnelli-De Donato”

Workshop di Teatro-Danza “IL GIOCO. Dalle opere di Pino Pascali al Teatro-Danza”, a cura di Greogrio Amicuzi e Viviana Bovino della Compagnia Residui Teatro (Spagna) e Isabel Maurel (Francia).

 

 

 

Pv10 – Live Art Act: 22 e 23 Agosto

22 AGOSTO

ore 19.00 > Borgo Antico

• IL GIOCO – PV10 WORKSHOP XP – PERFORMANCE

Performance itinerante di teatro-danza con i partecipanti del workshop “IL GIOCO. Dalle opere di Pino Pascali al Teatro-Danza”, a cura di Greogrio Amicuzi e Viviana Bovino della Compagnia Residui Teatro (Spagna) e Isabel Maurel (Francia).

 

ore 21.00 > Piazza San Benedetto

• PROIEZIONE DEL DOCUMENTARIO “TERCEIRO ANDAR” di Luciana Fina

In che lingua raccontare le storie che ci hanno raccontato?

In che lingua scrivere una dichiarazione d’amore?

Lisbona, Bairro das Colónias, terzo piano. Fatumata e Aissato, la madre e la figlia maggiore di una numerosa famiglia originaria della Guinea-Bissau, parlano di amore e felicità. Nel susseguirsi di un poema, un racconto, una lettera e una preghiera, le parole viaggiano da una lingua all’altra, da un’interlocutrice e una voce all’altra, creando connessioni. Nel palazzo, alle sette di sera, un suono regolare e sempre uguale, come il battito del cuore, riverbera dal terzo al quinto piano, dove la regista italiana vive.

Il documentario sarà presentato per la prima volta in Puglia dalla regista Luciana Fina.

 

ore 22.00 > Piazza San Benedetto

• GIORGIO DISTANTE – LIVE @PV10

Giorgio Distante nasce trombettista per poi sviluppare un grande interesse per la musica elettronica; con il suo progetto – R.A.V. – random acts of violence -, dal 2012 racconta la sua visione personale sulla vita ed il suo modo collegare questi due mondi musicali che appaiono così reciprocamente distanti. Il suo suggestivo ed unico live per PerSe Visioni 10 vi porterà con sé nel suo mondo elettronico post-orgasmico.

 

23 AGOSTO

ore 19.00 > Borgo Antico

• IL GIOCO – PV10 WORKSHOP XP – PERFORMANCE

Performance itinerante di teatro-danza con i partecipanti del workshop “IL GIOCO. Dalle opere di Pino Pascali al Teatro-Danza”, a cura di Greogrio Amicuzi e Viviana Bovino della Compagnia Residui Teatro (Spagna) e Isabel Maurel (Francia).

 

ore 21.00 > Piazza San Benedetto

PV10 – SHORT FILMS EXHIBITION

Proiezione della selezione ufficiale di cortometraggi nazionali e internazionali, curata dalla regista Alina Marazzi, in collaborazione con Apulia Film Commission, Milano Film Festival e International Student Film Organization.

 

ore 22.00 > Piazza San Benedetto

WALDECK LIVE @PV10

Dopo l’iconico “Ballroom Stories”, Klaus Waldeck, musicista viennese che ama le scommesse, partorisce nel 2016 “Gran Paradiso”, album che lo stesso artista definisce à la Spaghetti&Western. Un cambio di rotta totale e una full immersion nell’Italia del dopoguerra, un compendio ben riuscito di ispirazioni felliniane, neorealiste, positiviste e delle astrazioni di un non-italiano di fronte all’estetica post bellica, del boom e dell’immaginifica Dolce Vita. In anteprima nazionale il downbeat viennese di Waldeck, tra Dub, Tango, Reggae ed Elettronica, chiuderà la decima edizione di PerSe Visioni.

 

 

Info:

 

BACHI DA SETOLA

Via Parco del Lauro 38 – 70044 Polignano a Mare (Bari) – ITALY

Phone: +39 339 7546205 | E-mail: info@bachidasetola.it

www.bachidasetola.it

 

 

28/07/2017

Al via le selezioni per “Le finestre buie”

Schermata 2017-07-28 alle 15.27.06
È on line sul sito dell’Accademia del Cinema Ragazzi il bando per selezionare 4 cineasti italiani under 35 per Le Finestre Buie, un percorso di formazione cinematografica finalizzato alla realizzazione di altrettanti film brevi ambientati nel quartiere San Pio, che si svolgerà a Bari dal 4 settembre al 27 ottobre 2017, e che vedrà la partecipazione degli autori Leonardo Di Costanzo, Pierpaolo Piciarelli e Martina Di Tommaso.
Le Finestre Buie, che nasce con l’obiettivo di incentivare il dialogo tra cinema e periferia, è un progetto della Cooperativa Sociale GET, realizzato negli spazi dell’Accademia del Cinema Ragazzi con il sostegno di SIllumina (SIAE e MIBACT) e con il patrocinio del Comune di Bari- Assessorato alle Politiche Educative e Giovanili e dell’Apulia Film Commission.
Il termine per presentare la candidatura è il 20 agosto.
Per informazioni e modalità di partecipazione www.accademiadelcinemaragazzi.it
27/07/2017

Winspeare a Venezia con “La vita in comune”

La_vita_in_comune_ClaudioGiangrieco_GustavoCaputo_AntonioCarluccio_CD1F6044_2-min (1)
“LA VITA IN COMUNE” di Edoardo Winspeare sarà in Concorso nella sezione Orizzonti alla 74. Mostra d’Arte Cinematografica di Venezia.

“La vita in comune” è prodotto da Gustavo Caputo, Edoardo Winspeare e Alessandro Contessa. Una produzione Saietta Filmcon Rai Cinema in associazione con Banca Popolare Pugliese ai sensi delle norme sul tax credit, in associazione con Charles eDiane Adriaenssen e Tea Time Film e il contributo di Apulia Film Commission dei fondi Apulia Film Fund 2016 della Regione Puglia (finanziato dal POR Puglia 2014-2020 Asse prioritario III “Competitività delle piccole e medie imprese” Azione 3.4 «Interventi di sostegno alle imprese delle filiere culturali, turistiche, creative e dello spettacolo»).
Una storia poetica e fiabesca che si svolge nel Comune immaginario di Disperata, un piccolo paese del Sud Italia dimenticato da Dio, dove il malinconico sindaco Filippo Pisanelli si sente terribilmente inadeguato al proprio compito. Solo l’amore per la poesia e la passione per le sue lezioni di letteratura ai detenuti gli fanno intravedere un po’ di luce nella depressione generale.
In carcere conosce Pati, un criminale di basso calibro del suo stesso paese, che con il fratello Angiolino sognava di diventare boss del Capo di Leuca. Ma l’incontro con l’arte cambia tutti, e così un’inconsueta amicizia tra i tre porterà ciascuno a compiere delle scelte coraggiose: i due ormai ex banditi subiranno una vera e propria conversione alla poesia e alla bellezza del Creato, mentre il sindaco troverà il coraggio per difendere delle idee, forse folli, ma per cui vale la pena battersi.
La ricomparsa della foca monaca sarà il segno che qualcosa è cambiato. La vita del timido Filippo è ormai capovolta e lui ci si butta dentro con un tuffo, finalmente circondato non da paure ma da un silenzio pacifico. Questa inconsueta relazione non cambierà solo i tre amici bensì sarà anche foriera di una rinascita civile per la piccola comunità di Disperata.
Nelle parole del regista Edoardo Winspeare: «La vita in comune siamo noi, uomini generosi e miseri, quando decidiamo di stare insieme, magari provando a sognare. Pati (Claudio Giangreco), Angiolino (Antonio Carluccio), Eufemia (Celeste Casciaro), Biagetto (Davide Riso) e Filippo (Gustavo Caputo) esistono veramente: sono proprio così, o – forse meglio – potrebbero essere così come descritti nella sceneggiatura. Le loro ambizioni, i loro sogni – come diventare i mammasantissima del più povero e depresso paesino di Puglia, aspettare la foca monaca, iniziare alla poesia alcuni detenuti, desiderare di fare il bidello, attendere con ansia una telefonata del Papa, costruire lo zoo di Disperata – hanno il sapore di una visionarietà quotidiana senza la retorica che spesso accompagna tali gesta quando compiute da eroi riconosciuti dal mondo intero».
Per Maurizio Sciarra e Antonio Parente – rispettivamente presidente e direttore generale di Apulia Film Commission –: «E’ motivo d’orgoglio per AFC essere presente alla Mostra del Cinema di Venezia con la nuova opera del regista Edoardo Winspeare “La vita in comune”. Il lavoro cinematografico di Winspeare, ancora una volta, dimostra che la Puglia possiede una completa autonomia nella realizzazione di opere audiovisive. Infatti, il film si avvale prevalentemente di professionalità tecniche e artistiche pugliesi con il testa il regista, ma anche il produttore, gli attori, lo sceneggiatore, la troupe, le location e la storia interamante ambientata in Puglia. In questo anche AFC ha avuto un ruolo importante nel sostenere con determinazione questo progetto. Una scelta che prova l’operoso lavoro della Fondazione, che da sempre mette in pratica con competenza e dedizione».
25/07/2017

Iniziate in Puglia le riprese di “La vita ti arriva addosso” opera prima di Paolo Sassanelli

L’attore barese Paolo Sassanelli dopo i successi delle sue regie teatrali, tra cui Servo per due, interpretato da Pierfrancesco Favino, e i tanti premi vinti con i corti Uerra e Ammore diretti e realizzati in Puglia negli anni passati, esordisce alla regia nel lungometraggio con il film LA VITA TI ARRIVA ADDOSSO.

Le riprese del film sono iniziate ieri lunedì 24 luglio in Puglia, a Minervino Murge e Bari. Paolo Sassanelli, oltre che il regista, è anche l’autore del soggetto con Francesco Apice e della sceneggiatura con Francesco Apice e Chiara Balestrazzi, ed è l’interprete principale del film al fianco di Francesco Colella.

Il rocambolesco viaggio attraverso l’Europa di due amici un po’ naïf, Salvatore (Colella) e Felice (Sassanelli), in fuga da un paesino della Puglia, che si ritrovano catapultati in Olanda e poi in Islanda. Per la prima volta nella loro vita capiranno cosa significhi sentirsi vivi e felici. Attraverso qualche disavventura, e con l’aiuto prezioso di Anke (Gerritsen), una donna stravagante, supereranno le proprie paure e inibizioni. Troveranno la gioia di vivere, l’affetto e anche l’amore, scoprendosi parte di una ‘famiglia moderna’, bizzarra e rassicurante al tempo stesso.

Il tema del film indaga, attraverso due personaggi borderline, i disagi e le difficoltà del vivere questo momento storico. La passiva accettazione iniziale dei due protagonisti di un’esistenza priva di stimoli ed emozioni, vuole essere una metafora della deriva in cui spesso tutti noi rischiamo di essere trascinati. Il viaggio che i due protagonisti intraprendono rappresenta la necessità di reagire alle difficoltà, aprendo la porta e uscendo di casa alla ricerca della felicità. Le scoperte di situazioni, realtà e persone inaspettate che li travolgono e insegnano loro il senso della vita, dell’amore, della gioia, dell’emozione. “La vita ti arriva addosso” e se accade a loro, così naif e improvvisati, inesperti della vita, può accadere a chiunque, purché si trovi il coraggio di andare incontro alle occasioni che la vita offre.

Dopo la Puglia le riprese del film proseguiranno in Olanda e in Islanda per un totale di 5 settimane. Accanto ai protagonisti Paolo Sassanelli e Francesco Colella il film vedrà coinvolti gli attori Rian Gerritsen, Marit Nissen, Kenneth Herdigein, Tiziana Schiavarelli e l’amichevole partecipazione di Totò Onnis e Dagmar Lassander.

Molti anche gli elementi del cast tecnico e artistico pugliese come il direttore della fotografia Federico Annicchiarico, la costumista Sara Fanelli, l’organizzatore Francesco Lopez.

Il film è una co-produzione Italia-Islanda prodotto dalla Mood Film di Tommaso Arrighi in co-produzione con Duo Production (Islanda) in collaborazione con Rai Cinema, il film si avvale del supporto e del contributo di Eurimages, del MIBACT Direzione Generale Cinema, della Regione Puglia e della Fondazione Apulia Film Commission.

Il film, infatti, è beneficiario attraverso l’Apulia Film Fund 2016 (finanziato dal POR Puglia 2014-2020 Asse prioritario III “Competitività delle piccole e medie imprese” Azione 3.4 “Interventi di sostegno alle imprese delle filiere culturali, turistiche, creative e dello spettacolo”), di un finanziamento di 115.880,24 euro per un impatto economico previsto sul territorio di 326.951,98 euro. Per i 18 giorni di lavorazione saranno impiegate 34 unità lavorative pugliesi.

Partner produttivo del film anche la banca pugliese BCC di San Marzano entusiasta del progetto come dichiara il direttore generale Emanuele di Palma: “Siamo lieti di contribuire alla produzione di questa opera prima che dà lustro e visibilità alla nostra terra. La BCC di San Marzano da sempre cerca di dare un sostegno fattivo a tutta la filiera dell’industria cinematografica sia con fondi propri che con la gestione del tax credit. Si tratta di un impegno costante al fianco del cinema italiano ed internazionale per promuoverne la fruizione e la diffusione, con la forte convinzione che lo sviluppo di un territorio passa attraverso la crescita culturale della comunità”

La sceneggiatura del film è stata finalista al Premio Solinas 2011 e il progetto è stato anche selezionato al New Cinema Network 2012
e all’Euro Mediterranean Co-production Forum 2012.

 

25/07/2017

“Vicoli Corti – Cinema di Periferia” a Massafra dal 26 luglio

locandina vicoli 2017

Amo la periferia più della città. Amo tutte le cose che stanno ai margini”. (cit. da “Alla periferia” ne La visita” di Carlo Cassola, 1942)“. La periferia è spazio, con la sua fisicità architettonica che ne racchiude quella umana. La periferia è luogo dell’anima per divenirne racconto, come avviene nelle realtà più interessanti del panorama cinematografico italiano emergente.

E al cinema di periferia nella periferia è dedicata la dodicesima edizione di “Vicoli Corti”, il festival culturale che esplora tanti linguaggi dell’arte, dal cinema appunto che ne rimane il cuore pulsante sin dalla prima edizione, alla musica, dal teatro alle arti visive, alle riflessioni intorno ai temi identitari della manifestazione. Da dodici anni quindi “Vicoli Corti”, organizzata dall’associazione culturale Il Serraglio, presieduta da Michele Oliva, anima il centro storico di Massafra, in provincia di Taranto, con le caratteristiche proiezioni in piazzetta Santi Medici, affacciata sulla gravina dominata dal castello medievale, tra le mura imbiancate di candida calce del paese vecchio.

Grande novità di questa edizione è che “Vicoli” accompagnerà il pubblico per un mese intero – invece che per i tradizionali tre giorni di agosto – a partire da mercoledì 26 luglio, alle 21, per concludersi domenica 20 agosto. Quella finale sarà davvero una serata da non perdere perché tra le altre cose a Massafra si esibirà la band fondata dall’attore tarantino Michele Riondino, la Revolving Bridge.

Altra novità di questa edizione è la collaborazione con il “Cinzella Festival”, la neonata kermesse musicale in programma nella Masseria Carmine a Taranto, con la quale Vicoli condividerà l’inaugurazione il 17 agosto a Taranto e la serata conclusiva il 20 agosto a Massafra.

Vicoli non sarebbe possibile in nessun altro luogo se non tra i vicoli di Massafra appunto – spiega Vincenzo Madaro, direttore artistico del festival – perché è l’anima di questo luogo che dà l’identità alla manifestazione. Un centro storico divenuto periferia, considerato periferia, che noi cerchiamo di valorizzare attraverso la manifestazione e grazie al quale Vicoli viene valorizzato a sua volta. Ogni anno cerchiamo di apportare qualche novità alla programmazione e sicuramente in dodici edizioni il festival è cresciuto, divenendo un appuntamento fisso dell’estate non solo per la provincia jonica, ma anche per i tanti che da ogni parte d’Italia ci chiedono con largo anticipo cosa proporremo nella nuova edizione. Quest’anno i film che abbiamo selezionato sono davvero ciò che di più interessante è stato prodotto nell’ultimo anno e gli ospiti tutti di grande rilievo. Quindi vi aspettiamo come sempre nella piazzetta all’ombra del falsopepe”.

Ogni serata del festival, come di consueto a ingresso libero, vedrà la proiezione di un lungometraggio e la conversazione tra registi, attori, autori, e critici cinematografici, e sarà aperta dalla proiezione di due cortometraggi.

Vicoli Corti è ideato e organizzato dall’associazione Il Serraglio, con il patrocinio dell’Assessorato all’Industria Turistica e Culturale della Regione Puglia, Puglia Promozione, Comune di Massafra; con il supporto di Apulia Film Commission, il sostegno di Bcc Massafra – Banca di Credito Cooperativo di Massafra; main sponsor: Falsopepe enoteca + Piccola Cucina; partner: AFO6, Cinzella Festival, Veluvre – Visioni Culturali; partner tecnico: Logos.

Il bellissimo manifesto della rassegna è stato realizzato da Annalisa Manfredi Illustration, che così lo sintetizza: “Una donna, una bocca di rosa, vestita di una parrucca di sogni fragili come il corallo, affacciata alla periferia del cielo”.

 

PROGRAMMA

 

26 luglio/ 20 agosto – Piazzetta Santa Medici, centro storico di Massafra (Ta), ore 21.

 

mercoledì 26 luglio: “La guerra dei cafoni” (Italia, 2017) di Davide Barletti e Lorenzo Conte, tratto dall’omonimo romanzo di Carlo D’Amicis. I due cortometraggi in cartellone sono: “Le ali velate” di Nadia Kibout e “Ieri e domani” di Lorenzo Sepalone. Saranno presenti Carlo D’Amicis e Davide Barletti, Nadia Kibout e Lorenzo Sepalone che converseranno con il critico cinematografico Massimo Causo. Il film è stato girato interamente in Puglia e i ragazzi protagonisti, nessuno dei quali è attore di professione, sono tutti pugliesi. Questa la trama del film: A Torrematta, territorio selvaggio e sconfinato in cui non vi è traccia di adulti se si esclude il gestore di un capanno-bar, ogni estate si combatte una lotta tra bande: da una parte i figli dei ricchi, i signori, e dall’altra i figli della terra, i cafoni. A capo dei rispettivi schieramenti si fronteggiano il fascinoso Francisco Marinho e il cupo Scaleno

Davide Barletti e Lorenzo Conte sono riusciti a portare con successo sullo schermo un progetto che sulla carta avrebbe potuto sembrare troppo ambizioso. A partire dal casting, formato da adolescenti alla loro prima esperienza cinematografica chiamati a interpretare con un dialetto stretto, (i cafoni) tanto da necessitare dei sottotitoli, un passaggio d’epoca per loro lontanissima. Nel cast: Claudio Santamaria, Piero Dioniso, Angelo Cucinelli, Piepaolo Donno, Gaetano Fiore, Pasquale Patruno Leizia Pia Cartolaro, Donato Paterno, Angelo Pignatelli, Alice Azzariti, Leonardo Morello, Ernesto Maiheux. Distribuito da Ismaele Film.

 

mercoledì 2 agosto: “Orecchie” (Italia, 2016) di Alessandro Aronadio.

I due cortometraggi: “La Fuitina” di Andrea Simonetti e “Babbo Natale” di Alessandro Valenti.

A Massafra saranno Simonetti, Silvia D’Amico, Alessandro Valenti, con il critico cinematografico Leonardo Gregorio.

 

giovedì 3 agosto: Presentazione del libro “Andare per i luoghi del cinema” (Il Mulino ed., 2017) di Oscar Iarussi, giornalista e saggista, responsabile delle pagine di Cultura e Spettacoli della Gazzetta del Mezzogiorno. Con lui sarà la giornalista Maria Grazia Rongo. L’evento è realizzato in collaborazione con l’associazione Veluvre – Visioni Culturali.

 

mercoledì 9 agosto: serata documentario con due film, “Varichina – La vera storia della finta vita di Lorenzo De Santis” (Italia, 2016) di Mariangela Barbanente e Antonio Palumbo, e “Fame” (Italia, 2017) di Giacomo Abruzzese e Angelo Milano. Saranno presenti Abruzzese, Barbanente e Milano, con Massimo Causo.

 

domenica 13 agosto: “Il padre d’Italia” (Italia, 2017) di  Fabio Mollo. I cortometraggi sono “Valzer”, diretto da Alessandro Porzio e Giulio Mastromauro, e “Mattia sa volare” di Alessandro Porzio. A Massafra saranno l’attrice Anna Ferruzzo, e Porzio.

 

giovedì 17 agosto: serata inaugurale del Cinzella Festival (Masseria Carmine, Taranto, ore 21), alla quale Vicoli parteciperà con la proiezione del documentario “Local Europa – Musica valida per l’espatrio” per la regia di Francesco Cordio.

 

domenica 20 agosto: “La ragazza del mondo” (Italia, 2017) di Marco Danieli con la presenza di Michele Riondino. Introduce il film la giornalista Antonella Gaeta. Festa di fine Vicoli e fine Cinzella Music Festival con i Revolving Bridge la band di Michele Riondino.

 

Nei giorni di Vicoli Corti sono in programma anche alcuni incontri che mettono in relazione tanti attori del territorio sul tema della periferia. Avremo quindi, il 30 luglio “Periferie possibili – Cinema, teatro e architettura si incontrano”, con Massimo Causo, Andrea Porcheddu, critico teatrale, Emmanuele Curti, archeologo Matera 2019, modera Gianluigi Gherzi, autore, attore, regista, per il cinema Vicoli Corti & Cinzella Festival, a cura di Vincenzo Madaro, per il teatro Clessidra, a cura di Erika Grillo & MASSAFRA SECRET a cura di Giancarlo Luce, per l’architettura LA CITTÀ SPONTANEA, a cura di Reset Chiatona, proiezioni video a cura di Alessandro Colazzo/ sacodesign & Reset Chiatona.

 

Altri incontri sono quelli di “Cromatismi_Dialoghi sulle Periferie”. Il progetto culturale è una iniziativa proposta da un gruppo multidisciplinare di architetti, economisti, sociologi e pianificatori per la città di Massafra, in occasione della rassegna cinematografica “Vicoli Corti – Cinema di Periferia”. Un luogo temporaneo di riflessione e dibattito che, attraverso l’incontro ed il confronto, non propone soluzioni ma rivendica quel diritto alla città così prezioso e così negletto. Una lettura che si sovrappone al territorio per impregnarsi dei suoi elementi costitutivi, come in una cartina tornasole, verso la creazione di un laboratorio urbano permanente.

Questi gli appuntamenti:

 

1.08  SPAZIO GIALLO – Costruzione di un menabò

Arch. Antonio IPPOLITO (Are_Lab | Nature_City lab – Massafra | Matera)

Dott.ssa Maristella CACCIAPAGLIA (NeXt – Roma)

Arch. Ph.D. Enrico ANELLO (Are_Lab – Palermo)

Urban Planner Roberto LA GIOIA (Are_Lab – Taranto)

 

16.08 SPAZIO BIANCO – Lo spazio pubblico è un bene comune

Prof. Arch. Ina MACAIONE (Nature_City lab | Univ. degli Studi della Basilicata)

Ph.D. Arch. Assistant Prof. Chiara Rizzi (Nature_City lab | Univ. degli Studi della Basilicata)

Arch. Alberto ULISSE (Dd A | Univ. degli Studi Chieti-Pescara)

 

22.08 SPAZIO VERDE – Pratiche di greening per vuoti urbani

Arch. Ph.D. Mimi COVIELLO (meson ro studio | C-FARA – Matera)

Gianni SVALDI (Direttore Radici Future Magazine – Bari)

Vincenzo FORNARO (Imprenditore agricolo – Taranto)

 

29.08 SPAZIO ROSSO – La cultura della resilienza

Carmine ELEFANTE (Reset Chiatona)

Dott.ssa Miriam TRIPALDI ( Ph.D. candidate University of Chicago)

 

Tutti gli incontri si svolgeranno sulle terrazze del Falsopepe enoteca + Piccola cucina.

 

 

 

 

Facebook: vicoli corti

Instagram: vicoli corti

www.vicolicorti.it.

 

Info e contatti:

3382528601

asscult.ilserraglio@libero.it

 

 

24/07/2017

Continuano in Puglia le riprese del documentario “Alla Salute” di Brunella Filì

IMG_7947

È possibile essere felici anche se gravemente malati? Se lo è chiesto Nick Difino, il food performer che, ammalatosi di linfoma non-Hodgkin nel 2015, ha trasformato il suo percorso da paziente in una sfida per trovare la “ricetta della felicità”. La vicenda di Nick Difino sarà raccontata nel documentario “Alla Salute” firmato da Brunella Filì.

Alternandosi alla sua storia “in soggettiva”, i suoi amici chef racconteranno di Nick e della sua battaglia, che li ha visti coinvolti in prima persona, cucinando e interrogandosi in modo profondo sui temi della malattia, della felicità, dell’amore e, naturalmente, dell’idea della Morte, la cui consapevolezza può, forse, farci davvero iniziare ad amare la Vita.

Dopo le riprese a Milano che hanno visto coinvolti gli chef e gastrofili, Diego Rossi, Roy Paci, Paola Maugeri e Don Pasta, il set del documentario si sposta in Puglia.

Da giovedì scorso 20 luglio, per 5 giorni, la troupe è impegnata tra Bari, Rutigliano, Polignano a Mare, Monopoli e Fasano. Lunedì 24 luglio sarà la volta dello chef vegano di fama nazionale Simone Salvini.

Nato da un soggetto di Nicola Difino, Brunella Filì e Antonella Gaeta, che hanno curato anche la sceneggiatura, il documentario racconta la vicenda di Nick Difino che di lavoro fa il food performer ovvero, mette musica mentre cucina e narra storie al pubblico attraverso il cibo portando il suo cooking show in giro per l’Italia con la convinzione che “il cibo è l’ingranaggio cardine dell’economia, dell’ecosistema, della salute e della cultura”. La salute, appunto. Quando, a febbraio 2015, si ammala di cancro, dopo l’iniziale scoramento, decide di cambiare le carte in tavola e di utilizzare la malattia come opportunità per brindare “Alla Salute”, facendone una strada per trovare la felicità, durante e dopo il cancro.

Le musiche del film sarano curate da Vincenzo Deluci con la partecipazione straordinaria di Roy Paci.

Prodotto da Officinema Doc, il documentario è sostenuto da Istituto Tumori Bari “Giovanni Paolo II” I.R.C.C.S., Assessorato alle Politiche Agricole della Regione Puglia e da Apulia Film Commission con un finanziamento del fondo Regional Film Fund pari a 50mila euro. Per la realizzazione del documentario, saranno impiegate oltre 20 unità lavorative pugliesi.

Numerose sono inoltre le aziende private e le ONLUS che hanno deciso di sponsorizzare il progetto sposandone i valori etici: Fondazione Megamark ONLUS, Baldassarre Agnelli s.p.a., Masseria Santa Chiara, Gattò Milano, Casa Bertallot, Mare Culturale Urbano, Trattoria Trippa Milano.

 

SINOSSI

Quando a Nick, nel Febbraio 2015, viene diagnosticato un cancro, la sua carriera è in ascesa, la sua vita è piena di impegni, amici, amori e progetti a lungo termine: da quel momento in poi, tutto cambia. Nick dovrà tirare fuori tutta la sua forza, ma anche saper accettare la propria estrema fragilità, le violazioni del proprio corpo, la temuta caduta dei capelli, per guardare al futuro e affrontare le cure nel migliore dei modi. Dopo l’iniziale smarrimento, dovuto agli effetti delle terapie e alla difficoltà che prova nell’accettare la malattia, che a malapena gli permette di lavorare, Nick decide di cambiare le carte in tavola. Inizia così a filmare se stesso, cercando un senso in quel che gli accade.

Scoprirà che la felicità è una ricetta inattesa e diversa per tutti e può, incredibilmente, manifestarsi anche sul lettino di un ospedale. Con il sostegno del suo medico e degli amici, che sono la sua speciale famiglia, inizia così un cammino di trasformazione fisica e intima, riscoprendo tutto il valore della Vita, le piccole cose quotidiane in un percorso che gli toglie quasi tutto quello che ama: il cibo, il sole, il mare, lo stare al centro dell’attenzione; e tuttavia permettendogli di rinascere, proprio mentre si ritrova ad accettare l’idea della Morte.

“Alla Salute!” racconta in prima persona la malattia di Nick, con toni lievi e ironici caratteristici del perso- naggio, lungo l’arco narrativo che va dalla scoperta del linfoma al suo percorso verso la guarigione. Un percorso durante il quale comprenderà, proprio grazie alla paura di morire scatenata dall’arrivo improvviso della malattia, il vero valore della Vita e del Tempo, specialmente grazie al fatto che documenta tutto nei suoi video-diari (da lui chiamati ‘esorcismo’): dalle degenze in ospedale, alle cure mediche, agli incontri di grande impatto emotivo che avvengono proprio in quei giorni con vecchi e nuovi amici, sconosciuti, compagni virtuali e via dicendo. Il desiderio di sopravvivere, di creare, di continuare i suoi progetti, che lo porteranno a condurre un programma in tv proprio quando è nella fase più acuta della malattia, terranno accesa la sua straordinaria vitalità in un gioioso inno alla vita, vibrante di riconoscenza.

 

19/07/2017

Dal 19 al 22 luglio torna la Festa del Cinema del Reale: Mostri, Miracoli, Meraviglie

Programma 2017_DEF_3.indd

Dal 19 al 22 luglio, nel cuore del Salento, a Specchia, in uno dei borghi più belli d’Italia e Bandiera arancione del Touring Club,si svolge la XIV edizione della Festa di Cinema del Reale ideata da Big Sur e diretta da Paolo Pisanelli. 50 proiezioni su due schermi, tra eventi speciali e prime italiane; mostre e installazioni dispiegate tra le sale del Castello Risolo, piazze, magazzini, corti e palazzi nobiliari, animano quattro all day long all’insegna del cinema più spericolato, curioso e inventivo che si possa vedere e ascoltare, la cui proposta culturale passa anche attraverso i laboratori, le performance, live e djset, visite guidate ed happening che arricchiscono la sua intensa programmazione.

Mostri / miracoli / meraviglie sono le tre parole chiave che ispirano questa edizione e dettano il ritmo delle proiezioni con visioni inedite, originali e creative, capaci di raccontare le trasformazioni della società in cui viviamo.

Ci sono tre parole incise nel soffitto al centro di una stanza ottagonale le cui pareti e la volta a cupola sono ricoperti di specchi frantumati.  Al centro di mille immagini noi ci guardiamo riflessi e forse da lì potremmo riuscire a leggere l’incisione mostri / miracoli / meraviglie con lo stupore di chi non aveva mai visto accostare queste tre parole che rivelano sogni, paure, desideri di tutto il mondo”, racconta Paolo Pisanelli.

La Festa di Cinema del reale è una manifestazione unica in Italia: riduttivo definirla un festival o rassegna. Si tratta di un progetto culturale che, nei suoi giorni di permanenza a Specchia, è in grado di dar vita ad una vera e propria esperienza collettiva che si realizza in un clima di grande informalità e vicinanza tra gli autori, produttori, direttori di festival e il pubblico. Sarà per questo che ogni edizione vede aumentare la partecipazione del pubblico, pugliese e internazionale, che di anno in anno riconferma la sua presenza.

 

GLI OSPITI E LE PRODUZIONI INTERNAZIONALI

Fra gli ospiti internazionali il regista cinese Huang Wenhai che a Specchia presenta in anteprima italiana la sua ultima opera “We, the Workers”, un tuffo nel cuore di quell’area geografica, il sud della Cina, che viene definita la più grande fabbrica del mondo per raccontare la condizione e lo stato dei diritti dei lavoratori. Giungono da Israele le visioni di Tomer Heymann col suo imperdibile “Mr. Gaga”, documentario travolgente incentrato sulla figura di Ohad Nahirin, uno dei coreografi più importanti e innovativi al mondo. La 14esima edizione della Festa di Cinema del reale ospiterà anche un focus dedicato a produzioni e festival dall’Iran, Francia, Kosovo e Stati Uniti grazie alle collaborazioni con l’Archivio Docufest di Prizren, Vive le Cinema! Festival del Cinema francese nel Salento, Diritti a Todi – Human Rights International Film festival, Fajr International Film Festival e con Wanted – Cinema Ricercato che quest’anno porta sugli schermi di Specchia “I am not your Negro” di Raoul Peck, “Robert Frank. Don’t Blink” di Laura Israel, “Station to Station” di Doug Aitken e “Robert Doisneau – la lente delle meraviglie” di Clementine Deroudille.

 

FESTIVAL DI FESTIVAL

Novità di quest’anno lo spazio che La festa di Cinema del reale dedica ai festival attraverso proiezioni e momenti di dibattito e incontro tra gli operatori di settore in virtù del sua adesione alla Rete dei Festival, promossa dalla Regione Puglia. Uno degli appuntamenti di Poetiche/Pratiche, le colazioni con gli autori che tengono banco al primo piano di Castello Risolo, è riservato “A che serve un festival?”, un appuntamento coordinato da Paolo Pisanelli, con Maurizio Sciarra e Antonio Parente di Apulia Film Commission; Aldo Patruno e Mauro Bruno, direttori del Dipartimento turismo, economia della cultura e valorizzazione del territorio; Alessandro Valenti e Angelo Laudisa di Vive le Cinema! di Acaya, Alberto La Monica del Festival del Cinema Europeo di Lecce, Shadmerh Rastin dal Fajr International Film Festival; Francesco Di Dio, direttore del Castellaneta Film Festival; Luca Ricciardi, direttore artistico di Visioni Fuori Raccordo Festival e Maria Grazia Caso, ideatrice e organizzatrice del Mediterraneo Video Festival.

 

I GRANDI AUTORI E LE NUOVE LEVE DEL DOC ITALIANO

Accanto agli ospiti internazionali non mancano momenti di approfondimento sulla “meglio gioventù” italiana e l’occhio di riguardo che da sempre La festa di Cinema del reale riserva ai nomi storici del documentario nostrano. Da non perdere “La natura delle cose” di Laura Viezzoli e “A noi ci dicono” di Ludovica Tortora De Falco; “Era ieri” di Valentina Pedicini, presentato dal Castellaneta Film Fest; “Liberami” di Federica Di Giacomo, “Circle” di Valentina Monti, “Un altro me” di Claudio Casazza, “Cinema Grattacielo” di Marco Bertozzi e “Poseidonia – I fondali della metropoli” di Marcello Anselmo. Tra gli omaggi si segnala “La torta in cielo” di Lino del Fra con Paolo Villaggio, recentemente scomparso; e i tributi a Giuseppe Bertolucci, Renato May con “Il Nano”; Michele Gandin con “I Muratori” e l’“Oltraggio a Edoardo”, tra gli artisti presenti nella sezione Sguardi e Visioni.

 

A COLAZIONE CON GLI AUTORI

Da dieci anni a questa parte, la Festa di Cinema del reale ospita Poetiche/Pratiche, seminari tenuti dai grandi protagonisti del cinema documentario ospiti del festival. Nel tempo, questi cicli di incontri sono diventati appuntamenti attesi da studenti, studiosi, operatori culturali e appassionati di cinema, che già dal mattino affollano le sale di Castello risolo per prendere parte ai dibattiti in un clima disteso e informale.

Le Poetiche/Pratiche sono lezioni/colazioni con interventi dai “minuti contati” della durata di 15 minuti per autore. La collaudata formula della lezione frontale lascia il posto all’immagine di una colazione vera e propria da trascorrere in compagnia di registi, autori e operatori culturali nell’intento di favorire il confronto tra il pubblico e gli autori.

 

LE OFFICINE CREATIVE DELLA FESTA DI CINEMA DEL REALE

La 14esima edizione de La Festa di Cinema del reale si caratterizza per la nutrita presenza di laboratori aperti a tutti e nella maggior parte gratuiti, che  stazioneranno nelle sale di Castello Risolo, del Convento dei Francescani Neri e in altri luoghi di Specchia, lasciando tracce della loro operosità nello spazio pubblico del borgo e sugli schermi del festival. Si tratta delle Officine Creative de La Festa di Cinema del reale sotto cui rientrano quest’anno Feu vert, di Stefano Argentero; Animazione cromatica di Mirco Santi; Danzare il reale di e con Barbara Toma; Spiriti danzanti di Ruggero Asnago; Narrare il reale condotto da Giorgia Salicandro; Stamperia Nomade di Giancarlo Nunziato e Officina dei suoni, curata da Radio Studio 14 e Radio Ueb. Inoltre venerdì 21 luglio, alle 17.30, sono previste due masterclass dal titolo “Prima del film” e “Racconti del Sud” tenute rispettivamente da Leonardo Di Costanzo e Marcello Anselmo al primo piano di Castello Risolo.

 

SGUARDI E VISIONI

Non di sole proiezioni vive La Festa di Cinema del reale dice. Il cinema ambulante abbraccia anche i linguaggi audiovisivi nella sezione Sguardi e Visioni che in questa edizione ospita un allestimento dedicato a quattro mostre da non perdere nel Salento e in Italia. Si tratta di “AZ- Arturo Zavattini. Viaggi e Cinema, 1950-1960”, “Cecilia Mangini. Visioni e Passioni. Fotografie 1952-1965”, in corso a Roma, “Visioni del Sud. Fotografie di Giuseppe Palumbo”, e “I mondi di Edoardo De Candia”, una retrospettiva dedicata al Matisse di Lecce visitabile presso gli spazi del complesso mussale di San Francesco della Scarpa a Lecce. Per gli appassionati di fotografia si segnala “Fotografare l’infinito” di Gigi Mangia, a cura di Big Sur; “Acid Sud” di Rosita Ronzini; il reportage “Trent’anni dopo Ragazzi di Piazza” di Daniele Coricciati e Giorgia Salicandro; e “InTubo”, dedicata all’affaire Tap; per i patiti di illustrazione e produzioni editoriali “Ricette Scumbenate” di Efrem Barrotta e “Stamperia Nomade” di Nunziato. Tra le installazioni più immersive e interattive si consiglia Green Room di Gianfranco Conte, Il Mito della Caverna di Ruggero Asnago; CB – Variazioni su un ritratto, di Mauro Marino e Santa Scioscio; e MMM – GREEN nella Chiesa dei Francescani Neri a cui si unisce il contributo esperienziale di Mixology e Quiet Zone. Durante le quattro serate del festival è visitabile Negla, collettiva di pittura che abita i magazzini agricoli di Palazzo Coluccia, tra gli extra in programma del festival.

 

LA FESTA DELLA FESTA

La festa della Festa è un cult. Un happening collettivo che chiude il cerchio sulle edizioni di Cinema del reale. Un rito propiziatorio che da notte fonda sino all’alba dà vita a un party diffuso dalla terrazza delle meraviglie di Castello Risolo sino a invadere, novità di quest’anno, piazza del Popolo con “Tropical Party”. Ogni anno dj e musicisti sono invitati a tenere svegli e alto il morale del pubblico che, dai piani bassi del cortile, balla sino al saluto al sole sul roof del maniero cinquecentesco.

 

UN PROGRAMMA EXTRA LARGE

La proposta culturale di Cinema del reale non si conclude nelle giornate della Festa: la sua attività continua nei giorni che precedono la manifestazione a Specchia. Anteprima lunedì 18 luglio ad Andrano, ospite di Barezzi Luce Festival: nella cornice della piazza cittadina si assiste alla proiezione del documentario Sonne Monde – Sole Luna di Klaus Voswinckel alla presenza dell’autore. Buio in sala a partire dalle 21. Lunedì 31 luglio sarà il Castello Volante di Andrano ad accogliere Festa d’Estate per Cecilia: una serata all’insegna di proiezioni, mostre, aperitivi, danze e brindisi di mezzanotte per celebrare la più importante autrice del documentario italiano, madrina e colonna de La Festa di Cinema del reale. L’appuntamento, realizzato in collaborazione con COREaCORE, prevede la visione di “Dietro la legge”, “Ignoti alla città”, “Stendalì”, “Esser donne” e “La Canta delle Marane”. Si comincia alle 21.

 

CREDITS

Realizzata dalla Fondazione Apulia Film Commission e dalla Regione Puglia – Assessorato Industria Turistica e Culturale – a valere su risorse FSC Puglia 2014-2020 – Patto per la Puglia Area di Intervento IV, La Festa di Cinema del reale è un evento culturale e creativo ideato dalla società cooperativa Big Sur con le associazioni culturali OfficinaVisioni e Cinema del reale, in collaborazione con Comune di Specchia, ATS Core a Core, GAL Capo di Santa Maria di Leuca, Comune di Corigliano d’Otranto, Comune di Alessano, Comune di Calimera, Comune di Andrano, Istituto Centrale di DemoEtnoAntropologia, Museo delle Civiltà e di molte aziende, associazioni e privati e il patrocinio del Distretto Produttivo Puglia Creativa e dell’Università del Salento, per promuovere e sviluppare le narrazioni del reale e il cinema documentario realizzato in Italia, nei paesi del Mediterraneo e nel mondo.

 

Ingresso gratuito.

 

Info e programma dettagliato: cinemadelreale.it

 

Archivio contenuti|«123456 » »|